Michael: Classic音楽,Lute,宇宙

依存症というか中毒というか；時を置くと、無性に聴きたくなる曲、あるいは名盤がある、
大バッハの二男、C.P.エマヌエルの作品は昔G.レオンハルトの演奏を聴いて以来、エマヌエル・ファンとなってしまった、その特徴ある音楽は多感様式と呼ばれ、C.P.E.バッハを中心とした18世紀後半のドイツで発達した感情表現を重んじ、突然の気分の変化が特徴的で、音楽進化の中で少し枝分かれした部分にも思える、これは初期～疾風怒濤期のハイドンにも影響を与えていて、エマヌエルを彷彿させる楽章も聴かれる。　

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）
G.レオンハルトが録音したのは鍵盤協奏曲ニ短調Wq.23で、これ以来の名演盤がフランス気鋭のチェンバロ奏者、ジャン・ロンドーとディナスティのアンサンブルによる演奏、この演奏では各パート１人ずつの編成だが、バス声部はcemb、vc、fag、cbの4人が演奏し、明確で構えがしっかりときこえる。

you tube：Harpsichord Concerto in D Minor, H. 427:
I. Allegro　II. Poco andante　III. Allegro assai
第１楽章、跳躍の大きいテーマ、キビキビしながら弦楽がしなやかな味わいも加える、総奏が終り、ソロに入る前の溜め間が引き付ける、鮮やかな鍵盤さばきは申し分ない、

第１楽章始まり、跳躍、鋭い動きも多い
第２楽章は幻想的で、終楽章はふたたび切れ味良くたたみ込む、
なお、この曲はorchを増強するとシンフォニックな聴き応えがある。
父バッハのBWV1052と同じニ短調のWq.23はともに冷静さと熱情が同居したようで、あまり甘美に陥らないのが魅力に感じる。
　
さて、もう1曲、魅力溢れるのがフルート協奏曲ニ短調 Wq22、手持ち盤は同曲の鍵盤編と合わせ5種あるがこれが気に入っている。
*カップリングの関係で表紙の肖像は末弟 J.C.バッハである
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ　フルート協奏曲ニ短調 Wq22
flトラヴェルソ：クリストフ・フントゥゲボールト
シュテファン・マイ指揮：ベルリン古楽アカデミー　　HM

you tube：C.P.E. Bach / Flute Concerto in D minor, Wq. 22 (H. 425)
第一楽章はベルリン古楽アカデミーのしなやかな響きとともにカチっとした枠組みを聴かせる、弱奏をぐっと引いて聴き手を引き込む、flソロはバックの枠組みに乗っかり、自由な遊び心を感じさせる、巧みな装飾演奏がくつろいだ気分にする。
第二楽章の涼やかな風のような始まりは古楽器ならでだろう、flソロも遠くから聴こえるように始まり、内面的な語りかけのようだ、笛と風の音を合わせたような flトラヴェルソの味わいがよりふさわしい。
終楽章、orchは快速、びしっとテンションを上げて前奏部分で引き付ける、バスの力感、内声のトレモロが弱奏部にも緊迫感を与える。flソロは意外なほど優雅でゆとりのある美音に徹しテンションは上げない、緊迫感を保っているのはバックのorchだ。
fl 向きに書かれた部分もあるが、鍵盤的に駆け抜けるパッセージも多くあり、特に終楽章はスリリングな聴きどころ。

終楽章より

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category: C.P.E.バッハ

J.S.バッハがチェンバロ協奏曲を主に編曲という形で書いたのは息子達が既に鍵盤奏者として活躍していた頃で、複数台のための作品も息子らと共演したものと思われる、鍵盤conはバッハ家のお家芸だろうか、息子達も数多く作曲している、　
二男、C.P.E.バッハのCemb Conニ短調Wq.23はかつてG.レオンハルトが2度録音しており、C.P.E.バッハに魅せられた曲で、その後はM.シュパーニのタンジェントpfによる演奏も興味深かったが、今一度チェンバロによる新しい名演を聴きたかったところ、
フランス気鋭のチェンバロ奏者、ジャン・ロンドーとディナスティのアンサンブルによるバッハ一族の傑作を集めた１枚を聴いた、

曲目は以下のとおり、
J.S.バッハ:チェンバロ協奏曲第1番ニ短調 BWV.1052
J.C.バッハ:チェンバロ協奏曲ヘ短調
W.F.バッハ:ソナタ ト長調 FK.7より第2楽章ラメント(orch編曲:J.ロンドー)
J.S.バッハ:チェンバロ協奏曲第5番ヘ短調 BWV.1056
C.P.E.バッハ:協奏曲ニ短調 Wq.23
2016年9月
ひじょうに指の廻る奏者で、急楽章は快速で緻密に決める、弦楽は各パート１人ずつ、
１曲目は父バッハのBWV1052である、

you tube：Harpsichord Concerto No.1 in D minor [BWV 1052] - Johann Sebastian Bach
第１楽章は速めで整然と音が連なっていく、チェンバロ単独の所ではじっくりとアゴーギグの味わいを出す、第２楽章はゆっくり、ソロの絶妙なアゴーギグ、弦パートもソロイスティックに奏で室内楽的な充実感がある、終楽章はキレのよい快速、
ここから華僑に入るが、声部を重ねてダイナミズムが表現される、

vnの原曲はどうだったのだろう、

もう１つのメインが最後のC.P.E.バッハのニ短調 Wq.23である、この演奏ではチェロにファゴットを重ね、バス声部が明確になり効果的、

you tube：Harpsichord Concerto in D Minor, H. 427:
I. Allegro　II. Poco andante　III. Allegro assai
第１楽章、キビキビしながらも弦楽がしなやかな味わいも加える、鮮やかな鍵盤さばきは申し分ない、第２楽章は幻想的で、終楽章はふたたび切れ味良くたたみ込む、

第１楽章始まり、跳躍、鋭い動きも多い
なお、この曲はorchを増強するとシンフォニックな聴き応えがある。
父バッハのBWV1052と同じニ短調のWq.23はともに熱情と冷静さが同居したようで、あまり甘美に陥らないところが飽きの来ない魅力に感じる。

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category: C.P.E.バッハ

過去に初めて買った、古楽器orchのレコードというのが、コレギウム・アウレウム合奏団のLPだった、曲はカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの交響曲ということもあって、古楽器の弦楽の響き、曲目ともに鮮烈な魅力があったのを覚えている。　
コレギウム・アウレウムはレコーディングのために古楽器を用いるorchとして結成されたそうだが、一気に注目を集め、その後各地で演奏活動も行なうようになり、来日もした、一度聴きに行ったこともある。この頃はまだ古楽奏法ではなく、古楽器を使った、に留まるものだった、まもなくG.レオンハルトが本格的に活躍するようになり、コレギウム・アウレウムは古楽演奏時代への橋渡し役を終えた。しかし、C.P.E.バッハの魅力をこれほど聴かせる演奏はほかになかったと思う、1968年の録音だが今聴いても鮮明なHiFiである。

コレギウム・アウレウム合奏団
1968年、ハルモニア・ムンディ
C.P.E.バッハが「ハングルク交響曲」と題されるこれらを書いたのは1773年、生涯の最後に活躍したハンブルク時代で、G.ファン・スヴィーテン男爵の依頼で書いたもの、男爵はハイドン、モーツァルトの支援者としても有名だが、これらをこの二人やベートーヴェンらに紹介しており、大きな影響を与えている、
当時の評論家、J.F.ライヒャルトが演奏に立ち会い、こう述べている、「人々は楽想の大胆で独奏的な進行、形式と転調の多様性と新奇さに心奪われた・・」と、これ以上言うことがないほど適切なコメント^^ギャラント様式の特殊な発展形だろうか、
弦楽器だけだが、極めて多彩な音楽になっている、全曲、楽章間の休みを置かず、アタッカで繫がる、そうあるべき曲である、よくありそうなカンタービレな旋律も予想どおりの和声進行も出てこず、研ぎ澄まされた音楽と言えようか。

コレギウム・アウレウム盤に入っていた4曲をyou tubeより新たな演奏で挙げる、
ロ短調Wq.182-5

you tube：C P E Bach “Symphony in B minor, Wq 182 No 5 H 661” Thomas Hengelbrock, 1990
終楽章のプレストは誰をも引き付ける力に溢れる、


イ長調Wq.182-4

you tube：C P E Bach “Symphony in A major, Wq 182 No 4 H 660” Thomas Hengelbrock, 1990

ハ長調Wq.182-3

you tube：C P E Bach “Symphony in C major, Wq 182 No 3 H 659” Thomas Hengelbrock, 1990
第２楽章の調は「転調」となっている、楽章への入り[129]がまた斬新、「緩叙楽章は穏やか」という先入観を覆す、


変ロ長調Wq.182-2

you tube：Carl Philipp Emanuel Bach - Symphony B-flat major, H.658 ; Wq.182/2 (1773)

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category: C.P.E.バッハ

時を置いて、ふと聴きたくなる曲が、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハのコンチェルトにもいくつかある、　
今日はチェロ協奏曲イ短調Wq.170、以前も取り上げたが、C.P.E.バッハの協奏曲は同一曲で異なる楽器のための編曲版が多数ある、下記の3曲は同じ曲だが、作品番号が数種類あって、何を基準に分類するかで異なるようだ、
鍵盤協奏曲 イ短調 : Wq.26 / H.430 / DC.2-29
フルート協奏曲 イ短調 : Wq.166 / H.431 / DC.2-30
チェロ協奏曲 イ短調 : Wq.170 / H.432 / DC.2-31
Wq.は同一曲を探るうえでは不便である、H.とDC.は連番になっている、書かれた順はチェロが最初ではないかと思う、
この独奏パートではチェロの1弦、開放を使う技法が使われている

vcソロ：ペター・ブルンス、ベルリン古楽アカデミーの演奏は快速で鋭く、

ペーター・ブルンス：vc
ベルリン古楽アカデミー 1999年
第１楽章 Allegro assaiは春の嵐を思わせる緊迫感である、カデンツァは奏者によるものだろうか、曲中の技法を発展させた見事な内容だ、
第２楽章は例によって清々しい始まりだが、深い気分の移ろいがある、
終楽章もAllegro assai、急速に引き締めた演奏だ、

you tube：C.P.E. Bach / Cello Concerto in A minor, Wq. 170 (H. 432)
先述のとおり、vcのほかflと鍵盤への編曲がある、各々の楽器に適した変更が見られるが原曲の魅力は損なっていない。


同じ部分のvc（上）と鍵盤（下）、

フルート編による良い演奏がyou tubeにあった、

you tube：C.P.E. Bach: Flute Concerto in A minor, Wq.166, H.431 ? Bremer Barockorchester

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category: C.P.E.バッハ

C.P.E.バッハも同一の協奏曲をソロ楽器を替えて編曲したものが多い、今日取り上げる曲はチェロ、フルート、鍵盤と3つのヴァージョンがあり、原曲が同一でもそれぞれ異なる分類番号が3種類付いている、分類番号が複数あるのは他の作曲家にもあるがややこしい；　
鍵盤協奏曲 イ短調 : Wq.26 / H.430 / DC.2-29
フルート協奏曲 イ短調 : Wq.166 / H.431 / DC.2-30
チェロ協奏曲 イ短調 : Wq.170 / H.432 / DC.2-31
Wq.は協奏曲やソナタといった曲種ごと、またソロ楽器ごとに連ねてあり、H.とDC.は同じ原曲からの編曲があれば連番にまとめてある、よってH.かDC.番号の順に並べた表があれば、同一曲が見つけやすいが、ハッキリ「Wq.26、Wq.166、Wq.170は原曲が同じ」と関係を補記した表がほしいところだ、C.P.E.バッハは作品数が多いだけに、何とかならないものか；
いずれもイ短調になっている、書かれた順は不明らしい、チェロが最初?のような印象だが；
チェロ協奏曲イ短調 Wq.170 / H.432
第一楽章のソロの始まりをみると、


vc（上）、鍵盤（下）
チェロやフルートの旋律楽器的な趣きがある、鍵盤的なパッセージも出てくるが、vcの楽譜では一部簡素になっている、


同じ部分のvc（上）と鍵盤（下）、
vcソロでは1弦の開放弦の響きも効果的に活かしてある、

ここを見ても、vc用に初めに書かれたようにも思えるが？
vc協奏曲のほうは動画の見られるyou tubeをリンクしておく、ただし第１楽章のみ、

you tube：C.P.E. Bach: Cello Concerto in A Minor Wq. 170; William Skeen, Voices of Music, First Mvt. 4K UHD
全楽章はこちら、

you tube：C.P.E. Bach / Cello Concerto in A minor, Wq. 170 (H. 432)
Peter Bruns：vc、ベルリン古楽アカデミー

フルート協奏曲イ短調 Wq.166 / H.431
最初に聴いたのはフルート編だったが、tuttiの力強さとフルートの雅びな味わいが対比となって魅力だ、スリリングなパッセージも聴きどころ。
これも第１楽章のみ、

you tube：CPE Bach, Flute Concerto Wq. 166 in A minor (1750) - I. Allegro assai

鍵盤協奏曲イ短調: Wq.26 / H.430
最後に鍵盤編を聴いた、手元にはミクローシュ・シュパンニのタンジェント・ピアノによる演奏がある、

ミクローシュ・シュパンニ：tangent piano、Opus X
他の演奏と比べ、ゆっくりめのテンポだが、楽器の余韻とともに完璧に粒の揃った音が心地よく、自然に感じてくる、
you tubeはモダンピアノの演奏のみあった、タンジェント・ピアノにはほど遠いが、
you tube：Kammerphilharmonie Berlin-Brandenburg (KBB): C.P.E. Bach - Klavierkonzert in a-Moll
カデンツァが入り、再現部ではorch.が演奏するtutti主題をソロが再現する、この協奏曲手法はブラームスになっても引き継がれている。
曲自体が多感様式の迫力に満ち、いずれの楽器でも、それぞれ聴き応えがある。

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category: C.P.E.バッハ

C.P.E.バッハの新盤を取り寄せた、ob奏者のA.ベルナルディーニ率いるノルウェーの古楽アンサンブル、バロッカネルネの演奏で、1989年から活動しているが、当盤がデビュー盤だそうで、手始めがC.P.E.Bachとは気合い入っている^^北欧では優れた古楽団体を耳にするが、ノルウェーは初登場か？　
収録曲はC.P.E.バッハの魅力が一望できる選曲だ、アンサンブル・ゼフィロの創設者で古楽界有数のバロックob奏者、A.ベルナルディーニとノルウェー人として初めてEuropean Union Baroque Orchestraに参加したCemb奏者、C.ショスがリードしている。

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ
1.交響曲ホ短調 WQ.178
2.オーボエ協奏曲変ホ長調 WQ.165
3.チェンバロ協奏曲ニ短調 WQ.17
4.交響曲ニ長調 WQ.183/1
アルフレード・ベルナルディーニ：ob、クリスティアン・ショス：cemb.
バロッカネルネ　　　LAWO 2012年
１曲目の交響曲ホ短調 WQ.178で引き付ける、3楽章のSymで、協奏曲に比べ短いが、驚きの内容が集約されている、バロックと古典派に跨がるこの時代、よくこういう前衛的ともいえる音楽が生まれたものだと思う、
vn1パート
当SACDではもっと生々しく迫ってくる、ナチュラルhornの荒々しさが相応しく効いている、第１楽章の趣きからか「ファンダンゴ」という副題が誰かによって付けられたようだ？
バロッカネルネのライヴ動画が第１楽章のみあった、

you tube：CPE BACH: 1st. movement, Allegro Assai from Symphony in E-minor WQ 178
追加：こちらは同曲を全楽章聴ける、これも活きの良い演奏、

you tube：C.P.E. Bach / Symphony in E minor, Wq. 178 (H. 653)
ベルリン古楽アカデミー

2曲目はオーボエ協奏曲変ホ長調 WQ.165、これはギャラント様式らしい安定した趣きもあり、のちのハイドンの協奏曲にも繋がっていきそうだ、もちろん"多感"な様式としての聴きどころもある。
you tubeはFrank de Bruine;Roy Goodmanによる演奏、

you tube：C. P. E. Bach (1714-1788) - Oboe Concerto in E flat, Wq.165

3曲目はチェンバロ協奏曲ニ短調 WQ.17、これも聴き応え十分、鍵盤協奏曲の代表的傑作だろう、またハイドンの鍵盤協奏曲に影響しているのもわかるが、こちらは気分の変化著しい多感の音楽だ、特に終楽章では、WQ.178と同じ「フェンダンゴ」？のようなスペイン音楽の趣きに聴こえる部分あり、
これは当盤、バロッカネルネの演奏が挙がっていた、

you tube：C.P.E.Bach: Concerto in D minor for Keyboard, Strings & B.c Wq. 17 H.420

最後は交響曲ニ長調 WQ.183/1、第１楽章始まりの主題は一度聴けば忘れない、これまた斬新なものだ；

you tubeはAndrew Manze The English Concertの演奏を挙げる、
*ボリューム上げる必要あり、

you tube：C.P.E. Bach - 4 Symphonies Wq.183 | Andrew Manze The English Concert

余談：バルト海の北、北欧諸国と言ってもまだ混同しがちだ、国旗を見ても殆ど「十字」が基本デザインで区別し辛い；

陸続きで歴史があるようだが言語も国内の地方で違う所があったりする、多くはヨーロッパ系の言語だが、フィンランド語は膠着語というタイプで、日本語や韓国語とも同じ分類になるというのが不思議で興味深い。

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category: C.P.E.バッハ

バロック期から古典派期に移行する間にギャラント様式の時代があり、フランスのロココ趣味を模範とした、厳格なポリフォニックな書法から流麗な主旋律を重んじたホモフォニックな書法へと移っていた。多感様式とも呼ばれ特にカール・フィリップ・エマヌエル・バッハを中心とした18世紀後半のドイツで発達した、　

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）
感情表現を重んじ、突然の気分の変化が特徴的で、音楽進化の中で少し枝分かれした部分にも思える、これは疾風怒濤期のハイドンなどにも影響を与えていて、C.P.E.バッハを彷彿させる楽章も聴かれる。昨夜もその魅力をよく湛えたフルート協奏曲ニ短調 Wq22をじっくり再聴した、手持ちの音盤は原曲の鍵盤と合わせ5種あるがこれが気に入っている。
*カップリングの関係で表紙の肖像は末弟 J.C.バッハである
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ　フルート協奏曲ニ短調 Wq22
flトラヴェルソ：クリストフ・フントゥゲボールト
シュテファン・マイ指揮：ベルリン古楽アカデミー　　HM
第一楽章はベルリン古楽アカデミーのしなやかな響きとともにカチっとした枠組みを聴かせる、弱奏をぐっと引いて聴き手を引き込む、flソロはバックの枠組みに乗っかり、自由な遊び心を感じさせる、巧みな装飾演奏がくつろいだ気分にする。
第二楽章の涼やかな風のような始まりは古楽器ならでだろう、flソロも遠くから聴こえるように始まり、内面的な語りかけのようだ、笛と風の音を合わせたような flトラヴェルソの味わいがよりふさわしい。
終楽章、orchは快速、びしっとテンションを上げて前奏部分で引き付ける、バスの力感、内声のトレモロが弱奏部にも緊迫感を与える。flソロは意外なほど優雅でゆとりのある美音に徹しテンションは上げない、緊迫感を保っているのはバックのorchだ。
原曲は鍵盤協奏曲として書かれており、fl 向きに書き直された部分もあるが、あえて鍵盤的な駆け抜けるパッセージも多く残され、特に終楽章はスリリングな聴きどころ。

終楽章より
you tubeに当盤が挙がっている

you tube：C.P.E. Bach / Flute Concerto in D minor, Wq. 22 (H. 425)
もう一つライヴを、

you tube：C.P.E. Bach - Concerto for flute, strings and continuo in D minor Wq 22

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category: C.P.E.バッハ

時代が移り変わるときの春の嵐とでも言うべきか、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの曲を初めて聴いたときはその斬新さと躍動感に驚いた、それまでの規則で固められたようなバロック音楽に対し、様相は一転する、新時代のギャラント様式の中で、特にドイツで発達したのが多感様式と呼ぶにふさわしく思う（明確な区別はないが）、　
その魅力をいち早く聴かせてくれたのは古楽奏者だった、G.レオンハルトが2度録音している、鍵盤協奏曲ニ短調Wq.23も傑作の1つでまさに多感様式、

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：鍵盤協奏曲ニ短調Wq.23
グスタフ・レオンハルト：指揮・cemb.
レオンハルト合奏団　　SEON
第１楽章、多様な転調、跳躍の大きい動き、鋭いパッセージ、tuttiはvn1とvn2が同パートで力強く聴かせる部分が多い、バスや内声はホモフォニックな扱いで衝動的な転調を導いていく。

第１楽章、冒頭
第２楽章は穏やかながら、やはり平坦には進まず、雲行きが変わる。
終楽章は怒濤の楽章、第一楽章に勝る緊迫感、鍵盤の技巧もスリリングな切れ味、エマヌエルの兄弟達や周辺の作曲家達も同様式の曲を書いているが、エマヌエルが圧倒的に魅力だ。

you tube：C.P.E.Bach Concerto in D minor, H. 427 - Gustav Leonhardt
　第１楽章 　第２楽章 　第３楽章

ところで、大バッハの作品番号が付いて、お馴染みの曲だった中に、真作ではないのが確認された曲、疑わしい曲が多々ある、flとオブリガートCemb.のためのソナタBWV1031は第２楽章「シチリアーノ」が有名だが大いに疑わしい、

第２楽章、冒頭
両端楽章も聴けばより感じるが大バッハの作風ではなく、息子の誰か（たぶんエマヌエル）で父バッハも共作で関わっているかも？といった説もある。

参考・you tube：Johann Sebastian Bach, flute sonata E-flat major BWV 1031, Rampal/Pinnock

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category: C.P.E.バッハ

今日はお気に入り作曲家の一人、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハです。
ミクローシュ・シュパンニによる鍵盤協奏曲のアルバムは結構集めましたが、エマヌエルの作品番号というのが複数あってお目当ての曲を探すのがややこしい；シュパンニはしばらくの間、タンジェント・ピアノを用いての録音が続いたが、Wq43/1-4を入れた第18集はチェンバロを使っています。
大バッハの二男エマヌエルはギャラントな前古典派に位置しますが、やや特殊な「多感様式」という当時ドイツで風靡した表現衝動の斬新な音楽です。初期のハイドンにもエマヌエルの影響を受けた作風が見られます。

ミクローシュ・シュパンニ（チェンバロ）
コンチェルト・アルモミコ・ブダペスト
2011年録音　BIS

協奏曲ヘ長調Wq43/1
第一楽章はホルンが加わり、快活流麗な楽章、これはハイドンの鍵盤協奏曲にも聴かれる味わい、しかしfとpの対比、休符による動と静がピリっと引き締める、終止をとらずチェンバロ・ソロが第二楽章へ移る、弦楽が重なり瞑想的な緩抒楽章、休みなく突如と終楽章プレスティッシモのトゥッティが始まり、意表を突く。
協奏曲ニ長調Wq43/2
第一楽章はアレグロ・ディ・モルトだが、途中2か所ソロによるアンダンテが挿入される、これは多感様式らしい急激変化の聴かれる楽章、ナチュラルホルンが力感を補強する、またしても第二楽章への繋がり方が唐突、ここではホルンに替りflトラベルソをvnパートに重ね、ほの暗い気分のアンダンテとなる、しばし穏やかなチェンバロ・ソロを聴かせ、再び翳りを帯びたオケ、と繰り返す、休まず終楽章アレグレット、ロンド形式かハイドン風の明るさで始まり、典雅な雰囲気を通し、転調の妙を聴かせるがさほど緊迫感はない。
協奏曲変ホ長調Wq43/3
第一楽章、アレグロ、わりと撫でやかな主題に始まり、総奏でぐっと力感の対比をつける、ソロは穏やかに流れる、ソロとオケが意味ありげな対話を交わす、続けて第二楽章ラルゲット、オケはvnにトラヴェルソを重ねる、短めで雅びな楽章、まだ続きがありそうにして突如終楽章プレストに入る、終楽章はソロ、オケともに快活な切れ味と緊迫感。
協奏曲ハ短調Wq43/4
この曲はちょっと変わった構成で、4つの短い楽章からなり、第一楽章と終楽章が同一、ただし終楽章はヘ短調で開始し、カデンツァが入るので第一楽章の続きかもしれない。

間にポコ・アダージョとテンポ・ディ・メヌエットが入り続けて演奏される、1つの楽章とも取れそうだ、曲はエマヌエルの短調作品らしい魅力を聴かせる。

高域を幾分強調して聴きます、少しだけでチェンバロが心地よく、くっきり浮びます。

category: C.P.E.バッハ

今日も北西の風でカラっとした晴天、暑くもなく快適でした。micha
音楽を聴くにも気分よく、こんな日が続くとありがたいのですが・・^^

単なる空の写真、16：30頃

さて、またまたエマヌエル・バッハです、今日はコンラート・ヒュンテラーのflトラヴェルソ、トン・コープマン指揮アムステルダム・バロックOによるC.P.E.バッハ fl協奏曲全集(5曲)より、先日と同じくA-moll Wq.166を聴きます。
これは廃盤になってしまった後、オークションで手に入れましたが、ヒュンテラーのトラヴェルソの上手さ、コープマンらしい活き活きとして柔軟な感覚もあるバックがすばらしく、またナチュラルな好録音でなかなかの名盤です。

コンラート・ヒュンテラー(flトラヴェルソ)
トン・コープマン(指揮)　アムステルダム・バロックO
1986年録音　エラート

fl協奏曲A-moll Wq.166、
第一楽章、アレグロ・アッサイは疾走する多感様式、爽快さとぐっと迫る力感（強弱対比）も十分、flらしい、味わいのあるソロで始まるが、81小節から87小節まで、原曲の鍵盤そのままの長く息をつかせぬパッセージがでてくる、ブレスなしに突き進む、もちろん難しそうなのはここだけではない。細かく聴くと、T.コープマンの通奏低音(cembalo)もすばらしい、ソロ旋律に対する、ポリフォニックなリアライゼーションが巧みで多いに楽しみを増す。
第二楽章、アンダンテ、付点のリズミカルな感覚を置き、さらりと快調に進める、味わいのあるソロパートに弦の和声が爽快。ここでもコープマンのcembaloが華を添える。
終楽章、ソロとバックが掛け合いをする書かれ方、程良くリズムを刻み、柔軟な美しさも聴かせる。当全集の他の作品も聴き応え十分で、これは多感様式を極めたfl協奏曲傑作集のようなもの、無駄な作品は一つもない。

*flトラヴェルソは構造が単純だけに複雑なクロスフィンガリング（途中の穴を開けて、下の穴を押える）を多用して音を作る、例えばG♯とA♭は違う押さえをする場合もある；

参考→flトラヴェルソ運指表(トヤマ楽器)　
もちろん吹き方でも大きく変化するが、非常に難しそうだ。無段階にポルタメント可能な作音楽器であり、その微妙な表現がモダンflとは大きく趣きを異にする。

追記：参考動画、モダン楽器による新時代感覚の演奏

フルート: 吉岡次郎、アンサンブルJACK
→C.P.E.Bach / Flute Concerto in a minor Wq 166; H431

category: C.P.E.バッハ